78岁屯昌画家孙国森 爱与坚持构筑绘画人生

　　孙国森油画《五指山万泉河》被人民大会堂收藏

　　孙国森在作画

　　孙国森油画作品《丰收在望》

　　9月11日，孙国森起得很早，匆匆吃完早餐，便返回屋内作画。78岁高龄的他精神不错，身体也很硬朗，一天能画上6小时，一月能画上25天。他今天打算多画一会儿，把从泰山写生回来的画完成收尾。

　　孙国森作画的地方设在自家厅堂一侧，一张木桌，一堆颜料，甚至没有座椅，只能弯着腰画画。“以前在画室作画，现在图方便就在大厅。”孙国森说，多年下来只要有画板和颜料，在哪里都能作画。

　　教书育人，不忘绘画初心

　　岸边长着数棵茂盛大树，一汪湖水倒映出绿色剪影，农妇牵着两头牛行走在田垄间，这是第三届全球“风云人物杯艺术成就”金奖作品《丰收在望》展示的画面。

　　意境悠远，画法娴熟是评委们给予画作的高度评价。但鲜有人知，创作者孙国森并非科班出身。

　　作为土生土长的屯昌人，孙国森自1958年从文昌师范学校毕业以来，曾先后任教于南吕小学、南坤小学和南坤中学，一星期要为全年级的学生上满32节课，负责教授除体育、物理、化学、英语之外的全部课程。

　　当年的上课教案早已慢慢忘却，只有教授绘画的记忆鲜活如初。学生们趴在课桌上涂涂画画，他站在一旁看着，时不时低头给点意见。当时，孙国森是三所学校唯一的美术老师，他教孩子们画静物、山水、人物，还偶尔领着他们去往黎村苗寨写生。

　　“孩子们对绘画的好奇，和当初的我一模一样。”初中时期，孙国森对画画抱有浓烈的兴趣，班级的黑板报、海报等制作他都一手包干，后因故辍学但热情丝毫未减。

　　复学入读文昌师范学校期间，抱着对绘画的满腔热爱，他只身前往南京拜访中国著名画家李剑晨、张眉孙。

　　当年场景，仍历历在目。一套换洗衣物，两张车票，些许零钱，是孙国森的全部行囊。

　　“我做好了吃闭门羹的准备。”孙国森坦言，当时去南京只是碰碰运气，未料竟然受到两位教授的亲切招待，甚至为他安排美院的旁听席位。短短一星期，得到老师指点的孙国森获益匪浅。

　　从南京返回屯昌，孙国森一有空就练习水彩画，即使在日后的教学中，这一习惯仍然保持。他将水彩画积攒下来，待一个月后邮寄到南京，由两位教授批注后回寄屯昌，来回常常花费大半个月。“我没有良好的条件学习绘画，便要抓住一切机会向老师请教。”孙国森以邮寄学画的方式，坚持了5年。

　　1962年，海口公园文化宫展出45幅水彩画，展示空间不大，陈设也算不上精美，却是孙国森举办的第一次画展。看着画作被游人驻足欣赏，孙国森心头一热，他的多年坚持被首次肯定。

　　开办学校，校长也是“学生”

　　教书育人，直至退休，曾是孙国森预想中的后半生。不料，一场突如其来的疾病，致使孙国森出现视力模糊等症状，教授多个年级的多门课程已力不从心，无奈因病提前退休，离开了耕耘十几年的三尺讲台。

　　家人为其暗自悲伤，他却很会苦中作乐。“字看不清，看画总成了吧。”在养病的一年时间里，五彩缤纷的色块成为他的灵丹妙药。待视力有所恢复后，闲不住的孙国森又开班授课，给屯昌、琼中两地的12名青年教授绘画。

　　1985年，孙国森来到海口创办了海南第一家私立琼美学校，在海秀路附近租住6间房作为学生宿舍，又租借海南华侨中学的教室用来上课，周一至周五带领学生前往海口周边写生，周末在教室讲授绘画理论。

　　办学条件虽然艰苦，但聘请的老师皆为名家，包括中央美术学院胡勃、中国美术学院丁正献、广州美术学院王肇民、周大集、吉梅文等教授都前来授课。 “第一批招收了80名学生，人数比预想要多。”孙国森说，当年的他担任校长一职，专门负责学生的教务工作。

　　除此之外，孙国森还是年纪最长的一名学生。他清楚记得，每当外出写生时， 他会自行背上画板，拿上颜料，跟在队伍后面，和老师学生一起描摹静物。每到周末，他就坐在教室的最后一排安静听讲。

　　“我没有上过专业美术院校，还能跟着优秀名家学习，这也算一种弥补。”他一想到聘请的老师都是绘画名家，内心便止不住激动，想要学画的心情仿佛回到了青年时代。就像当年邮寄学画一样，他又把完成的作品积攒起来，交给老师批改。在一次次修改中，孙国森的绘画水平日益精进。

　　数十年间，孙国森目送上万名学生走进社会，奔赴锦绣前程，在迎来送往中，他对绘画的坚持又走过26个年头。

　　树立风格，走自己的绘画之路

　　2011年，屯昌县计划建设油画一条街。听到消息的孙国森，将办学工作交由儿子打理，从海口回到屯昌，开设了当地的第一间画室。

　　因为起步晚，他对时间分外珍惜，铆足了劲要把逝去的时光追回来。家人至今清楚地记得，画室刚开张时，孙国森总把自己关在里面待上一整天，除了早晚送去餐食的片刻，几乎见不到人。让家人最为担心的是，孙国森年龄不小还高强度作画，身体能否吃得消。

　　当时，待在画室的孙国森几乎一整天都对着画板和颜料，因为他内心有一个困惑久久不能消除。他苦恼要确立何种艺术风格，是中国传统的水墨画？还是学习时间最长的水彩画？

　　孙国森思索了很久。偶然间，一句“人无我有，人有我优”启发了他，为何拘泥于现有艺术形式？何不开创一种全新风格？他决定将水彩画、中国画、油画结合，利用三者优势进行创作。

　　孙国森的创作以油画为主打，常采用薄涂法铺设背景，并借助水彩画通透的光线画法，达到镜子般的光滑平整效果。他又借鉴中国画散点透视的构图，将远景的群山百川浓缩在一幅画中，甚至还引入中国画的留白，产生意境悠远之感。整幅画作有水彩画的透明和中国画的情调，又有油画的风度。

　　“师古而不泥古，学古做到变古，在吸收了西方传统绘画技法的同时，又注入中国国画中意境之感，具有自己独特的艺术特色。”中国美术家协会主席刘大为如此评价孙国森的艺术风格。

　　一分耕耘一分收获。笔耕不辍的孙国森多次参加美展并获奖，其代表作《山河秀色富水长存》被刻成壁画嵌在八达岭新长城，《五指山万泉河》被北京人民大会堂收藏。

　　不作画的时间，孙国森便趁着身体还硬朗，到国内外旅游。“别人忙着和旅游景点合影，我忙着逛博物馆。”孙国森笑着回忆，他去欧洲旅游时，总是先做好路线图，到达目的地后直奔博物馆看绘画作品，或者到美术学院参观画展。家人笑他不解风情，他却乐在其中，“多看画，看好画，我的审美才能提高啊。”孙国森总是如此回答家人。

　　在他看来，从未上过专业院校不是阻碍，职业绘画起步晚也不算难题，只要心怀热爱，敢于坚持，人生无限可能。（唐咪咪）