琼剧是戏剧百花园中的海味奇葩

　　《喜团圆》总导演、国家一级导演俞克平是江苏人，在执导《喜团圆》之前，只在多年前与琼剧有过匆匆的“一面之缘”。当时，这个剧种留给他的印象只有三个字：“听不懂。”

　　俞克平的直爽惹得大家一阵大笑，有人问他：“那您怎么有勇气敢当《喜团圆》的总导演呢？”

　　答案在他的履历表里有——他曾执导《热血贝》《珍珠塔》等锡剧、《孟姜女》《江南女巡按》等越剧、《王昭君》《史可法》等扬剧，并多次受邀参与京剧、昆剧、淮剧、淮海戏、黄梅戏等剧种的剧目创作。在他的巧思之下，戏曲艺术通过舞台、电视、电影等不同的载体展现出了不同的魅力。

　　“虽然语言、唱腔有较大差异，但戏曲艺术是不分家的，琼剧一样可以借鉴其他剧种走上荧屏或银幕的经验。”尽管有丰富导演经验，俞克平在拍《喜团圆》时，同样要克服很多困难。

　　让他最头疼的是，电影在很大程度上拉近了演员与观众的“距离”。在舞台上表演的演员，动作和表情不需要过于严格控制，内敛一些或夸张一些，都能被观众“原谅”。可是，在放大数倍甚至数十倍的电影特写镜头下，演员的面部表情、表演技巧一定要经得起观众的考验。

　　比如，在舞台上表达情绪，往往越投入和外放越能感染台下观众，而用俞克平的话说就是：“在电影镜头里，一张不加控制的、涕泪横流的脸，不但没有美感，反而会有点‘恐怖’。”为了改变演员长期形成的表演习惯，他在电影开拍前专门给他们上了一堂表演课，重点讲授如何把控表演尺度：“喜，要喜到什么程度；悲，要悲到何种地步。不能‘空’，不能‘假’，也不能‘过’，一丝一毫都要经得起观众检验。”

　　戏曲艺术的假定性和电影艺术的写实性本身虽然相悖，但可以艺术地“融合”，这就需要演员和电影拍摄人员“磨合”。尽管困难多，俞克平还是决定挑战自己：用更多机位、更丰富的技巧，他希望《喜团圆》能推动戏曲电影进程跨步更大一些。

　　俞克平对此很有信心，因为在他看来，琼剧是中国戏曲百花园中带着海洋气息的一朵奇葩，必定会根植于群众的生活之中，受到大家的长久喜爱。《喜团圆》首映就备受瞩目，未来，其他琼剧电影也一定能有一席之地。